文化的生命力在于创新创造，科技为文化创新创造提供了重要支撑。习近平总书记强调：“要探索文化和科技融合的有效机制，用互联网思维和信息技术改进文化创作生产流程，推动‘硬件’和‘软件’全面升级，实现文化建设数字化赋能、信息化转型，把文化资源优势转化为文化发展优势。”

　　我省历史悠久，文化资源丰厚，推动文化创新空间广阔。当前，数字技术飞速发展，大数据、物联网、人工智能等新技术正在重塑文化生产和传播方式，为文化传承发展带来了新机遇。我们要顺应时代发展趋势，把数字技术融入保护传承、内容创新、传播方式变革和价值持续实现等环节，实现技术能力与文化需求有效衔接，形成更多新阐释、新内容、新表达、新体验，充分激发文化创新活力。

　　强化数字化保护。文化传承发展的前提是保护，数字技术为文化遗产保护提供了全新路径。借助高精度采集、数字建模、数字修复等技术，可以更系统地记录文化遗产的相关信息，为长期保存、修复研究和传承利用提供支撑。对于濒危技艺，影像、声音、动作等数字化多模态记录，可以保存单靠文字难以承载的技艺细节和传承信息。而通过物联网、传感器网络和数据分析平台，可对文化遗产关键指标进行全天候监测，及时预警潜在风险。数字技术使文化遗产保护从“被动抢救”变为“主动预防”。要系统梳理我省文化资源，构建文化遗产数字基因库，实现文化遗产永久保存和可持续利用。

　　推动历史文化活态呈现。推动文化传承发展，不仅要加强文化保护，还要善于运用数字技术让历史文化遗产活起来，增强吸引力和传播力。比如，越来越多的博物馆借助科技力量，让展柜里的国宝“开口说话”，让文物不再“高冷”，深受人们欢迎。要深入挖掘优秀传统文化的时代内涵，找到优秀传统文化与当下的连接点，运用大数据、人工智能技术，使历史文化遗产得到更为生动、鲜活的呈现，让优秀传统文化有机融入群众生产生活，更好地实现文化传承发展。要把数字保护、知识整理和活化利用贯通起来，使文化资源在保护中得到传承、在传承中形成新的认识和阐释。

　　持续赋能内容创新。如今，人工智能技术已进入文化创作领域，为文化创新创造提供更多可能。比如，蔚县剪纸在创作中引入大模型生成参考图样，由设计师筛选、深化，并结合艺术家的反馈反复调整，为数字技术助力非遗创新提供了实践参考。以数字技术赋能文化创新，要提高文化创作者数字素养与技能水平，深化对文化内涵的理解，并把文化的阐释角度和审美要求融入选题、素材准备和生成环节，使数字技术应用始终围绕明确的文化创新目标展开。要将人工智能生成内容标识、知识产权保护、质量审核等要求贯穿文化创作流程，规范数字技术应用、保护创作者权益，为文化创新提供切实保障。

　　创新传播载体和方式。当前，以短视频、社交媒体为代表的数字平台已成为文化传播和交流的主要场域。要把握移动化、社交化、可视化等传播趋势，建强用好数字化平台。比如，围绕我省长城、大运河两大线性文化遗产，发挥数字平台的关联、检索和交互功能，把分散的遗产点、历史背景、传统技艺和人物故事串联起来，使受众能够按地点、主题或具体问题自主探索，以短视频引发兴趣、专题解读补充背景、线上导览与线下研学深化体验。技术只是手段，还要在技术应用的基础上创新文化叙事体系。比如，国产动画影片《哪吒之魔童闹海》借助技术手段，对传统神话进行现代化重构，取得了良好效果，提供了优秀范例。要遵循数字传播规律，探索更加有效的传播路径，持续增强传播效果。对内传播要根据不同受众的知识背景和接受习惯，提供层次丰富、相互衔接的内容产品；对外传播要强化文化背景阐释，从劳动智慧、文明交流互鉴等维度挖掘共通的价值理念，通过多语种表达和鲜活故事降低理解门槛，提高海外传播力影响力。

　　完善价值实现机制。数字技术赋能文化创新，既要形成新的内容和表达方式，也要让这些创新持续进入公共文化服务和文化消费场景产生价值，从而增强文化创新内生动力。要推动数字技术与地域文化、体验设计深度结合，使文化资源转化为更加生动、可感的文化产品和体验。比如，唐山河头老街以智慧导览、客流调度等数字化系统保障日常服务，并在“飞越河北”等体验项目中运用环幕投影、动感座椅等技术，增强受众临场感，创新文化内容的呈现与体验方式，大大提高了吸引力。要根据市场需求及时更新内容。一些数字文化项目重建设投入、轻后期运维更新，没有及时回应受众需求，红火一时却难以长久。可通过数字平台持续收集公众对文化景区或文化产品历史背景、文化寓意、技艺细节的反馈，把群众的体验反馈作为内容更新和再创作的重要依据，形成新的解说主题、导览内容、体验设计、文创产品。公共数字文化项目应更加注重服务可及性、内容质量和群众文化获得感，经营性项目则要在坚持社会效益优先的前提下兼顾市场反馈和持续经营能力。无论哪类项目，都应统筹建设与运维，把内容更新、服务升级纳入整体规划，使公众反馈更好地进入研究、创作和服务改进过程，为持续创新提供支撑。

　　（作者郭凌云 系河北工业大学副教授）